धूमिल शब्दों में ढून्ढ रहा हूँ खुद को..

कुछ परछाईयाँ हैं यादों की जो विचलित करती हैं मुझे ...

ढूँढता हूँ अपना अक्स उनमें ..

इस सोच में डूबा हुआ हूँ की किस तरह अपना वजूद उन शब्दों में ढून्ढ सकूं..

माजी से कुछ आवाजें आती हैं ..

कुछ खामोश यादें कहीं किसी डायेरी के हवाले कर दी थी उस रात ..

वो रात बहुत लम्बी थी .. सच..

मुझे आज भी याद है..

उस रात दिए  की लौ में लिखे हुए कुछ नज़्म..

शायद उन्ही में ढून्ढ रहा हूँ खुद को..

आज  ढून्ढ  रहा  हूँ  शायद  उन्  यादों  को..

कुछ  अजीब  रिश्ता   है  उन्  यादों  से  जो  आज  तक  व्यक्त  नहीं  कर  सका शब्दों में मैं..

शायद  मेरा  वजूद.. मेरा  अक्स  छुपा  है  उन्ही  पुराने  पन्नो  में  कहीं..

उस  मुरझाये हुए कागज़ में जिसमें मेरे कई जज्बातों ने दम तोड़ दिया..

वो जाम का प्याला जिसने मेरे दर्द को हर लिया था..

अश्क की वो बूँदें जिसने उस कागज़ को  भींगो दिया था..

यूँ तो एक अरसा बीत गया उस रात को ..

पर याद भी नहीं क्या खोया क्या पाया उसके बाद जीवन में ...

शायद अपना कुछ अहम् खो दिया था उस रात मैंने ..

एक ऐसा हिस्सा जिससे मैं फिर न पा सका कभी..

कुछ धुंदली यादें समेटे हुए..

आज उन्ही धूमिल शब्दों में ढून्ढ रहा हूँ खुद को..

Glossary

माजी :- past

आज खामोशी भरी हुई है मेरी नज़्म में...

कई दिनों बाद नज़्म लिखने का ख़याल आया 

न जाने क्यूँ आज कलम कुछ रूठी हुई है मुझसे ..

न जाने क्यूँ आज स्याह की शीशी बंद पड़ी है 

की जैसे मानो ख्यालों को शब्द नहीं मिल रहें हो ...

कागज़ कोरा पडा है ... ऐसे की जैसे खामोशी समाई हुई है उसमे ...

हाँ मैं खुश हूँ .. मैं लिखना चाहता हूँ उसे 

पर न जाने क्यूँ इस ख़ुशी में भी एक ख़ामोशी समाई हुई है 

ख्यालों को शब्द देने में असमर्थ , 

खोजता हूँ और सोचता हूँ की 

क्यूँ है ये खामोशी .. इसके मायिने क्या हैं ...

शायद ख़ुशी से मेरा नाता गहरा नहीं ... 

शायद जीवन के इस पहलू को कम देखने की आदत है मेरी ..

इसलिए जोड़ नहीं पा रहा हूँ इस एहसास से खुद को ...

आँखों में नमी है पर व्यक्त नहीं कर सकता अपनी भावनाओ को 

एक तुम ही हो जो इस ख़ामोशी को भेद ..जान सकती हो की मैं सोचता हूँ ..

झांक सकती मेरे मन के बंद किवारों से और देखती हो क्या छुपा है उनमें ..

सच , कई बातें ... कई एहसास सिर्फ तुमसे ही बाँट सकता हूँ मैं ..

शायद तुम्हे पास पाकर भावुक हूँ मैं ...

शायद इसलिए ख़याल अल्फाज नहीं अख्तियार कर पा रहे हैं ...

शायद आज की नज़्म सिर्फ तुम ही पढ़ सकोगी ... 

शायद आज की नज़्म को शब्द नहीं दे पाऊंगा मैं ...

आज स्याह की शीशी बंद ही रहेगी ..

आज कागज़ को कोरा ही रहने दो ..

कुछ भावनाओ ... 

कुछ एहसासों को शब्दों में बाँधनें की चेष्ठा नहीं करूंगा मैं ...

उन्हें बस महसूस करना चाहता हूँ अभी ... 

आज खामोशी भरी हुई है मेरी नज़्म में ...

खामोश ही रहने दो उसे ...

Rashomon – A Critical Review

“It’s human nature to lie” – Kichijiro Ueda


Writing the first critical review was a tough decision for me , reason being the fact that it had to be the film that had stirred me the most. Taxi Driver and Raging Bull came close as I relate more to the central characters of these films . There is far great bit of Travis Bickle and Jake la’motta in me than any other movie character that I’ve come across till date but ultimately it was Akira Kurosawa’s Rashomon that made the cut . Not only due the fact that it made me a lover of World Cinema but also because it was something that was so original and so flabbergasting that even today after more than 60 years of its making, it still entices anyone who watches it. Even after watching so many movies , i haven't come across anything that can remotely come anywhere near it in terms of the craft of Film-making .
                                   Japanese cinema was little known in the western world until Akira Kurosawa’s Rashomon won the Golden Lion at the Venice Film Festival in 1951 as well as receiving an Academy Honorary Award at the 24th Academy Awards. Formerly over looked by the modern thinking western film makers Japanese cinema had now arrived to claim its own place in the history of the art.

"Human beings are unable to be honest with themselves about themselves," Kurosawa reflected in his memoir, Something Like an Autobiography. "They cannot talk about themselves without embellishing. This script portrays such human beings – the kind who cannot survive without lies to make them feel they are better people than they really are."    

Based on two short stories, one which provides the title and literally means ‘the castle gate’, and the other ‘in a grove’ providing the plot line, Rashomon draws you in . The raw emotion of the acting only deepens this cut. The setting, sounds and expressions combine to make everything feel so utterly and powerfully animalistic. Sometimes it’s hard to connect to characters and appreciate their nature, when the language they speak is so alien to your ears that clinging to the subtitles and imagining their dialogue repeated in your mother tongue is all you can do. It took me a long time to do much more than this with French and Spanish cinema, but with Rashômon, my first Japanese film felt scarily authentic.The films is surprisingly simple but yet deceptively complex story, told from multiple perspectives is not only a minimalist masterpiece of visual art but also a philosophical work that could be interpreted on various levels and challenged the very nature of perception itself.

The ‘Rashomon’ was the largest gate in Kyoto, the ancient capital of Japan… with the decline of Kyoto in the twelfth century, the gate fell into disrepair…”


Perspective , as we know is unique to everyone. Much like snowflakes, no two perspectives are quite the same. During an event, no two individuals are standing in the exact same spot, which impacts their visual perception of the event. The details of the event are captured in a unique manner as well. Each person will observe distinctive pieces of information that others may not. Also the number of details each person can remember is different. Due to the fact that there is a “limit” as to what a person is capable of recalling, as well as the variety of details to which the choose to store and recall, multiple perspectives must be utilized in order to fully comprehend an event.  The difference between perspectives is often difficult to differentiate. The film Rashomon (1950) is widely referred to as the classic example of multiple perspectives and how the observers affect the story by their emic or etic perspective.

The story begins on a rainy day as three men gather under an old ruined gate house identified only by a single sign reading, Rashomon . The movie is set in 11th century Japan, where a priest (Minoru Chiaki), a woodcutter (Takashi Shimura), and a commoner (Kichijiro Ueda) are trapped by a torrential rainstorm in the massive, dilapidated old gate to Kyoto that reads “Rashomon” . The opening line of Rashômon is ‘I don’t understand.’ Nor do I, completely. As they wait out the storm, the first two reflect on a story they have heard that day in court; a story so strange and terrible, says the priest, that "I may finally lose my faith in the human soul."  It feels like the type of film so rich in its complexity that it will take multiple shocking viewings to fully grasp and appreciate everything that happens and to understand just how well it’s made. But even then, everything we are told about Rashômon’s key events comes from witnesses plagued by subjectivity, that all seem to have an incentive to cover up the complete truth. Thus, it is possible that there is no true version of events that we can discover. All we know is what each person involved claims, and why the other stories imply they tweak certain aspects of reality to hide their own wrongdoings, and to preserve their very, very odd, but no doubt 11th century Japanese, versions of dignity and pride. 

A commoner walks in and asks them as to why they appear so glum . As the he breaks wood from the ruins to light a fire he insists and taunts the two men until they tell their story. The two, clearly shaken men then proceed to tell the commoner of a tale most foul. The woodcutter claims that three days ago he found the body of the victim and upon its discovery fled to find the authorities .

The priest holds the pillar of the temple that represents his belief in the morality of mankind..

Only one thing is for certain: a bandit captured and tied up a husband in the forest, made love to his wife, either through rape or seduction, and the husband ended up dead and his dagger missing. Whether they voluntarily dueled in search of the woman’s heart, whether embarrassment obliged them into trying to kill each other, or whether the husband nobly killed himself, is made no clearer to the Samurai tribunal and inquirers than it is to us.Was it rape, or consensual ? Was there a heroic duel, or was it cowardly slapstick? Did the bandit kill the samurai? Did the wife kill him? Did he kill himself?

The story is told in flashback, by the Woodcutter and Priest who share what evidence they discovered and together begin to fear humanity and what people seem capable of.

Lighting is one of the most important aspects of the scene, if not the most important. The use if shadows is a key aspect of the lighting used in this scene. As the sun is shining through the leaves and branches, sunlight is uneven and scattered throughout the ground the woodcutter walks on. While some parts are somewhat filled with a brighter light, other areas are extremely dark. The lighting on the woodcutter himself is extremely uneven. It constantly shifts. While his entire face may be obscured by darkness at certain shots, it may be completely revealed at other times by a clear and bright frontal light. There are also outlines of the shadows of the leaves as they continuously shift on the woodcutter while he is walking.

Miyagawa shoots directly into the sun (then a taboo) and there are shots where the sharply-contrasted shadows of overhead leaves cast a web upon the characters, making them half-disappear into the ground beneath. The unevenness of the lighting on the woodcutter creates a certain complexity in his character, the complexity that is further emphasized later in the plot, when he is revealed to be concealing a lot of what he knows .

The woodcutter's opening journey into the woods is famous as a silent sequence which suggests he is traveling into another realm of reality.


It is also a display to the fact that it can take several perspectives to piece together all of the details of a single event. More to the point, the film uses several people to divulge details of an event, however depending upon their emic or etic point of view, the details must be filtered in order to assemble the whole picture correctly.

The shadows and lights around it that are on him also make him insignificant. This further emphasizes the power the forest has over him, since the forest is a metaphor for the moral ambiguity that is the main subject of the film. The low-key lighting symbolizes the contrasting accounts and morals that occur in the forest. With no clear and consistent lighting, the viewer feels that there is something hidden amongst the forest.

The Samurai’s wife in the white bridal kimono  

The Samurai : the shadows depict the dark fate he is about to meet in the form of death

Kurosawa cleverly brings us to the courtyard where we learn the bandit had been captured on a near by beach because the horse he had stolen from the nobleman threw him from its back. We are now introduced to the bandit in person and witness an unforgettable character. He is wild, out of control and laughs constantly like an insane person.

The Bandit presents his own perspective of the event

As the bandit tells his side of the story Kurosawa makes clever use music to add in a somewhat formalist approach to the unfolding of the tale. As the bandit lies sleeping on the side of a road a Samurai passes by accompanied by his wife sitting on top of a large horse. The music is set to a rhythmical pace almost like a kind of docile marching sound, as the bandit slyly peers through one eye; he sees the woman and decides he must have her. He tricks the Samurai into leaving his wife by the road so he can lead him to a cache of ancient and very valuable swords he has found and hidden in the mountain woodlands. He wrestles the Samurai, overcoming him and ties him to a tree then returns to summon the wife.

The wife finds the Samurai tied up in ropes on reaching the spot . She tries to battle against the Bandit but in vain . Eventually the bandit overpowers her and rapes her . After this the bandit lost his interest in the wife . 

 

As he was about to leave , the samurai’s wife begged him that to be doubly disgraced before two men will be more than her strength to bear . And that after killing the Samurai , he discovered that the woman had ran away taking a fright . He says that he liked her for her temper but at the end she was just like any other woman .

The wife recounting the event , The priest and the woodcutter sitting  .. all in the same frame 

The Samurai’s wife gives her own version by saying that after raping her , the bandit lost interest in her and left her there with her husband.

Instead of sympathizing with her , the Samurai saw her with eyes full of hatred rather than of pity 

Unable to cope with the trauma she lost her consciousness and when she woke up , she discovered the dagger was in her husband’s chest .


   We next hear a completely different side of the story from the Samurai himself, told through a medium. The film shifts tone at this point as the medium adds a rather eerie and disturbing effect to the film. The medium is a woman but yet when she channels the Samurai’s spirit her voice is that of the samurai himself with some added effects to make it seem as if he is indeed speaking from beyond the grave.

This scene is cleverly shot with the Samurai placed in depth at the background of the shot to emphasise his helplessness and isolation from the events. The dead man starts his statement by saying ‘I am in darkness now .. I m suffering in darkness ..Cursed be those who cast this spell of Darkness on me” .

He claims that after she was raped the bandit asked her to travel with him; she agreed but in turn begs the bandit to kill her husband. Honourably the bandit then asks the Samurai if he would like him to kill the woman and that he would never allow a woman of such distaste travel with him. She manages to escape and runs away. The bandit then frees the Samurai and flees himself. So distraught by the horrible events that have happened the Samurai kills himself with his own dagger.

    The story shifts to the present again and the woodcutter is shown to be greatly upset by each account of the incident. It becomes apparent that he had lied to the authorities and was in fact, present through the whole ordeal, watching hidden from behind a nearby bush. He claims that after the bandit raped the woman he begged her to marry him. Saying it was not her decision she ran and freed the Samurai. It was clear that the woman wished the men to duel to the death for her but the Samurai insists that he was unwilling to die for such a woman and he was more upset over the loss of his horse than the loss of his wife. The bandit now seems to lose all interest in the woman and turns to leave with a rather confused look on his face.

The woman continues to weep uncontrollably and tries to follow him but he insists she doesn’t follow him. When the Samurai yells at the woman to stop weeping the bandit tells him to stop bullying her because she is a woman and women can’t help it.

The following few minutes are among the most disturbing of the whole film. The woman breaks out into a fit of ghastly uncontrollable laughter as she taunts both men, questioning their manhood.

She claims that her husband is not a real man because he will not fight for her honour and that the bandit is no better because he is only half heartedly a bandit and lost his interest in an instant. She coaxes the men into a fight but from her expression we clearly see that she regrets this decision as soon as the duel begins. The men engage in a pathetic struggle and Tajomaru wins the battle but it is by no means honourable.

He kills the samurai in cold blood as he is attempting to flee into the bushes. The woman screams in horror at the sight of her husband’s death and flees into the forest. Tajomaru limps away and the scene ends.

These four personal accounts are themselves included in a narrative that contains a plot of its own, not necessarily connected to the central event described in each of the four segments. The complexity of the structure requires a shifting in mode for almost each sequence, which Kurosawa manages to handle without splitting his style into bits and pieces. Throughout, the camera style reflects the filmmaker's unifying sensibility.

Each is the tragic figure in his own version. As the wife recounts her tale, she stresses her predicament and her sensitive response to it: thus, we see her occupying most of the frame. Exactly the same is true of her husband telling about himself in the third version.

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Rashomon, due to the raw and realistic filtration of the natural light, there is a sort of uneasiness that exists due to the nature of the light. This uneasiness is reflected not only from the natural light source but also from the nature of the story and how the story seems to jerk the audience from feeling one way about a character before quickly turning your perspective through a series of actions. In this sense the light aids immensely to the instability of truth that transpires throughout the film. It, paired with the quick cuts, the incessant wailing and or maniacle laughter of the female protagonist, and the close ups and reaction shots manages to create an ideal instable mood that causes the audience to be extremely indecisive regarding which character to have feelings for, which is typically the goal audiences communally share.
              And "the Rashomon Effect" is its contribution to the lexicon. Wikipedia defines the term as "the effect of the subjectivity of perception on recollection, by which observers of an event are able to produce substantially different but equally plausible accounts of it." And the title has remained a part of our language for 50 years because of the film's indelible lesson: There is no objective truth except that which we relate to each other, and often our versions of the truth tell more about us than about what actually happened.

Rashomon forces us to examine how we see ourselves and those around us, as well as the lies which are told in order to hold those perceptions true. It asks us to think about who we are, an unexpected spotlight that shines into the depths of the human soul and our ability to tell the truth. Finally, it forces us to accept that there may not be such a thing as truth at all.

As we are brought yet again back to the gatehouse the woodcutter’s story is (although at an end) interrupted by the sound of a baby crying. The three men search the ruins and find an abandoned baby nearby. The commoner steals the baby’s clothes and a valuable ruby that is protecting it. The woodcutter protests but as he does the commoner demands to know what happened to the Samurai’s expensive knife. When quizzed the woodcutter is stumped for words and the commoner realizes that the woodcutter himself is a thief and that is why he did not come forth to the authorities with his version of the story. The commoner states that all men are selfish and that all men are only looking out for themselves and leaves laughing just like we saw the bandit at the beginning of the film. The priest, disturbed by all the lies and misleading, seems to be losing his faith in humanity, holds onto the baby comforting it as best as he can. When the woodcutter tries to take the child from him he shouts for him to leave as he is upset that the man not only lied but is indeed a thief. When the woodcutter replies that he has six children of his own at home and he is sorry for his mistakes the priest claims that his faith in humanity has been restored and he hands the child over. The men bow and the woodcutter leaves with the baby cradled in his arms. As he leaves with the priest still in view behind him the rain has stopped and he has a smile on his face.  Rashômon tries to give us hope for optimism towards the end, but it knows it is too late. The motive of self-interest and preservation runs fast through the film’s veins, and its power stems from its revelation of this truth, in the midst of so much falsity and deception

In the last frame , as we see him emerging from the temple where they had previously discussed the story , Kurosawa suggests a restoration of moral order through the last frame. The  sunlight symbolizes the moral affirmation underlying the framing story, and it is revealed to us by a moving camera shot that is consistent with those moving shots that have determined the stylistic integrity of Rashomon.

  

जगजीत जी की मृत्यु पर मेरी कलम से

हर चीज़ पे अश्कों से

लिखा है तुम्हारा नाम

ये रस्ते घर गलियाँ

तुम्हें कर ना सके सलाम

हाय दिल में रह गई बात

जल्दी से छुड़ा कर हाथ

कहाँ तुम चले गए

अब यादों के कांटे

इस दिल में चुभते हैं

ना दर्द ठहरता है

ना आंसू रुकते हैं ...

कहाँ तुम चले गए ....

जगजीत जी की मृत्यु पे मैं खुद को व्यक्त भी नहीं कर पाया .. शायद उनकी मृत्यु का सदमा ऐसा लगा था की शब्द कम पड़ गए मेरे लिए ... सच कहूं तो आज भी कितने दिन ये विश्वास नहीं होता की जगजीत जी अब हमारे बीच नहीं रहे ...


जगजीत सिंह जी कई मायनों में सिर्फ एक गायक ही नहीं एक प्रेरक भी रहे मेरे लिए ... कई मायनों में उनके संगीत, उनके गीतों ने मुझे जीवन के कई ऐसे पहलू दिखाए जिनसे मैं अनभिग्य था .. ऐसी कई भावनाएं हैं जिन्हें आज भी मैं उनके गीतों के आयेने से देखता हूँ ... जिन्हें शायद उनके गीतों में पहली बार महसूस किया... उनके गीतों को मैं तब भी सुनता था जब उनके अलफ़ाज़ मेरे समझ से कोसों दूर थे .. शायद कहीं न कहीं मैं परिपख्व हो रहा था उनकी ग़ज़लों को सुन कर ..जगजीत जी की सबसे पुरानी याद कुछ बारह-तेरह साल पुरानी है.. जगजीत जी को पहली बार दूरदर्शन पे चित्रहार में पहले बार राज बब्बर को " होंटों से छु लो तुम " गाते हुए सूना .. सछ कहूं तोह ये एक ऐसा गीत है जिसकी पूजा मैं आज भी करता हूँ ... और हाँ कयी मायनों में प्रेम की परिभाषा इस गीत से शुरू होती है मेरे लिए और सदा रहेगी... उसके बाद सरफ़रोश और तुम बिंन के गीत सुन कर मैं जगजीत जी की आवाज़ में अपने साजों को पाने लगा ... ऐसा शायद जीवन में पहले बार लगा की कोई ऐसी आवाज़ रखता है की जिसमें दर्द भी एक मिठास की तरह प्रतीत होता है और प्रेम एक भक्ति की तरह दिखता है... कुछ वर्षों में जगजीत जी की कई ग़ज़लों को सूना .. मिर्ज़ा ग़ालिब और मीर के कलामों से मुखातिब मुझे जगजीत जी की ग़ज़लों ने ही कराया .. गुलज़ार की शायरी शायद आज भी सबसे खूबसूरत जगजीत जी के ही आवाज़ में लगती है ... "सजदा " एल्बम में जगजीत जी , लता मंगेशकर और आशा भोसले के साथ ग़ज़लें पेश जिसकी वजह से ग़ज़लों मेरा रिश्ता और गहरा हो गया ... घर में जब म्यूजिक सिस्टम आया तो सबसे पहले जगजीत जी के ही गीतों को सुना ... चित्रा जी के साथ गाये हुए उनके ग़ज़लों की जी जितनी भी तारीफ़ की जाए .. कम है ... उनके पुत्र विवेक की मृत्यु के बाद चित्रा जी ने ग़ज़ल गायकी को अलविदा कह दिया जिससे ग़ज़ल के महफ़िल अधूरी हो गयी ... जगजीत जी ने फिर भी शमा को जलाए रखा और हमें एक से एक नगमे दिए ...




न जाने क्यूँ खुद को सदा इन् ग़ज़लों के करीब पाया .. कभी कागज़ की कश्ती को तय्राते हुए देखा तो कभी ख़त के पुर्जों को उड़ाते हुए देखा ... जगजीत जी मुझे पे अपनी अमिट छाप चोर चुके थे ...

"महखाने की बात न कर वाइज़ मुझसे ...

आना जाना .. मेरा भी है ... तेरा भी ..

ग़म खजाना तेरा भी है .. मेरा भी .. "

मिर्ज़ा ग़ालिब की नज्में को जगजीत जी मिर्ज़ा ग़ालिब सीरियल के लिए गाया ...

" हज़ारों ख्वाहिशें ऐसी की हर ख्वाहिश पे दम निकले ..

बहुत निकले मेरे अरमान .. लेकिन .फिर भी कम निकले .."

"एक ब्रह्मण ने कहा है की ये साल अच्छा है ..

भूख के मरे कोई बच्चा नहीं रोयेगा , 

चैन की नींद हर एक शख्स यहाँ सोयेगा ...

आंधी नफरत की चलेगी न कहीं - अब के बरस 

प्यार की फसल उगाएगी ज़मीन अब के बरस .... "

गुलजार के नज्में को भी उन्होंने अपनी मौसीकी में ढाला ...

"शाम से आँख में नमीं सी है ... शायद फिर आपकी कमी सी है ..."

मुझे आज भी अच्छी तरह याद की किस तरह इस ग़ज़ल को पहली बार ही सुन्न कर आँखें भर आयीं थी मेरी ... जगजीत जी ने ग़ज़लों को एक नया मुकाम दिया ... उससे महफ़िल और बैठकों से उठा कर हमारे दिल ... हमारे ज़हन में उतारा ... जगजीत जी ने न सिर्फ ग़ज़ल गायकी में कई नए प्रयोग किये बल्कि ग़ज़लों के संगीत को भी एक नए रूप में उसके नुमायिन्दों के लिए पेश किया ...


जगजीत जी की मृत्यु पे काफी खोया हुआ महसूस किया खुद को .. सछ कहूं तो आँखों से अश्क कुछ यूँ ही निकल पड़े ... ऐसा लगा की किसी साथी को खो दिया .. कोई हमसफ़र चला गया .. जिससे मेरी तरह भीड़ में भी तन्हाई का एहसास होता था ... बछ्पन के बिछुड़ जाने का अफ़सोस होता था ... जिसने अपने सपनों को काफी करीब से टूटते हुए देखा था ... सच कहूं तो अब एहसास होता है की जगजीत जी हमें कभी छोर के नहीं जा सकते ... उनके गीत .. उनका संगीत हमारे साथ सदा था और रहेगा..


पहले भी जब किसी को खुद के करीब नहीं पाता था तो उनकी ग़ज़लों को सुनता था और आज भी कयी शामें उनकी नज्मों के साथ गुजार देता हूँ... मेरा और उनका रिश्ता न कभी बदला है .. न कभी बदलेगा ...

खामोश अल्फाजों को लिखता हूँ वक़्त की रेत पर..

खामोश अल्फाजों को लिखता हूँ वक़्त की रेत पर .... 

उमंगों की कलम है और अरमानो की स्याह 

ये सोच कर की कुछ निशाँ छोर जाऊँगा उस पर ... 

हसरत रखता हूँ कभी किसी की आँखों .. 
किसी की मुस्कराहट में कभी नज़र आऊँगा ...

जीवन है एक लंबा सफ़र ... कल भी अकेले चला था ...

आज भी अकेला चलता हूँ इस राह पर ...

मुसाफिर मिलते हैं ... बिछुड़ जाते हैं ...

कुछ नए रिश्ते बनते हैं और कुछ यादों को जन्म देते हैं ... 

लफ़्ज़ों में कभी खुद को बयाँ न कर सका ...

आज भी मुश्किल होती है ख्यालों को शब्द अख्तियार करने में ..

कश्ती में सवार .. खोजता हूँ अपनी मंजिल ...

जानता हूँ थोडा खोया खोया सा रहता हूँ हर पल ...

शायद खुली आँखों से कुछ सपने बुनते रहता हूँ अक्सर ... 

शायर हूँ ... कुछ लिखता हूँ शायद खुद को बहलाने को ..

शायद खुद की ही बातें .. खुद ही को सुनाने की कोशिश करता हूँ 

आज भी कभी रातों में टेहेलता हूँ सोचते हुए जीवन के मायने 

इस सोच में डूबा रहता हूँ की आखिर कब उस साहिल को ढून्ढ सकूंगा 

की जिस पर पहुँच के थोड़ा सुकून पा सकूंगा खुद के लिए ..

आज भी कुछ पर्दों के जानिब से झाकने की कोशिश करता हूँ इसके अर्थ को ..

कुछ किताबों से पूछता हूँ ...

कुछ सलवटों और कुछ लफ़्ज़ों में झांक कर ढूंढता हूँ उसे ..

शायद उन् ही खामोश अल्फाजों की तलाश में रहता हूँ ...

उनके मायने ढूँढता हूँ ..

बिखरा बिखरा सा ... खोया खोया सा ..

कभी-कभी लिख कर शायद बयाँ करता हूँ उसे ..

कुछ शामें और सेहर यूँ ही इस सोच में गुजार देता हूँ मैं ...

खामोश अल्फाजों को लिखता हूँ वक़्त की रेत पर ..

उमंगों की कलम है और अरमानो की स्याह

ये सोच कर की कुछ निशाँ छोर जाऊँगा उस पर ... |

" जागो इस देश के नौजवान"

मुर्दा लोहे को भी औजार बनाने वाले ,

अपने आंसू को भी हथियार बनाने वाले

हमको बेकार समझते हैं सिआसत वाले

हम हैं इस मुल्क की सरकार बनाने वाले ...

सब्र का बाँध अब टूट चुका है अब ...

जब सरकार हमारी आवाज़ चुप करने पे तुली हुई है

आओ हम सब अन्ना का साथ दें इस लड़ाई में ....

जब ७८ साल का वो वृध्ह इस तिमिर में आशा की ज्योत जला सकता है ..

तो उसे मशाल बनाना हमारा कर्त्तव्य है ...

देश के युवा ... खुद को जानो ... अपनी शक्ति को पहचानो ...

अकेले रहे तो कमज़ोर सही ...

लेकिन साथ में ग़दर मचाने की क्षमता रखते हैं हम ...

अपने जोश ... अपने जज्बे से ...

अपने लहू से सीचेंगे ये गुलिस्तान हम ...

ये हमारी मिटटी है ... ये हमारा देश है ..

इसके लिए कितनों ने अपने प्राणों की आहुति दी है ..

इसे यूँ ही खाक नहीं होने देंगे हम...

इस बार सोये तो बहुत पछतायेंगे .. इतिहास में ऐसे क्षण बार बार नहीं आते 

जागो इस देश के नौजवान ...

ये धरती तुम्हे पुकार रही है ... हालात तुम्हे ललकार रहे हैं |

स्मृतियाँ

शाम की गोधुली में वो नदी किनारे अकेला बैठा हुआ था
एक फटा हुआ कोट पेहेन रखा था उसने 
शहर की भाग दौड़ से दूर ... नशे में चूर 
कुछ यादें ... कुछ बातें उसे विचलित कर रही थी

शायद समुद्र से कुछ सुकून ढून्ढ रहा था वो,
कुछ दर्द था उसे .. कुछ कहना चाहता था उससे वो
कुछ टूटे सपने ... कुछ अनसुलझे रिश्ते

और कुछ यादें आज उसे व्याकुल कर रहे थे 

जीवन उसके लिए हमेशा से ही एक पहेली थी ... आज भी थी
इस सच्चाई को वो जानता था  
  दुनिया को समझना उसने कब का छोर दिया था..

अचानक एक बासुरी सुनाई दी उसे ...
नज़र ऊपर उठाई तो देखा,
 बाँसुरीवाला बच्चों से घिरा हुआ बांसुरी बजा रहा है 

धुन कुछ जानी पहचानी सी लगी उसे

शायद इलाहाबाद की गंगा तट पे बैठे हुए 
बचपन की स्मृति उसके आँखों में आ गयी
के जब बगलवाली ताई के साथ वो मेले में आया करता था

उसे याद आई वो पुरानी पुश्तैनी हवेली जिसके बागीचे में वो गिलहरियों के साथ खेला करता था 

वो इमली का पेड़ जो शायद उसने बचपन में लगाया था

वो कमरा जिसने उसे बड़ा होता हुआ देखा,
वो दाई जिसने उससे बचपन से पाला था
वह छत जिसकी मुंडेर पे पतंग उड़ाते हुए

वो पास की एक लड़की को देखा करता था

शायद २१ का था वो जब उसकी शादी हुयी ...
सिर्फ हाथ हिला के रह गया वो ... कभी कह न सका अपनी बात
शायद इसी इंतज़ार में रह गया की

कब उसकी खामोशी को वो समझ जायेगी

अब न तो वो हवेली रही , न वो मुंडेर और न इलाहाबाद की वो गलियाँ
पिता के मृत्यु के बाद नीलाम कर दी थी उसने वो हवेली ..
ये सोच कर की उसके साथ उसकी यादें भी मिट जायेंगी ..

गोधुली अब थोड़ा ढल चुकी थी ...

रात आने को थी
निशा का तिमिर अब चारों ओर व्याप्त था ,

और चाँद उसे अपने कौमदी से प्रज्ज्वलित कर रहा था..

जवानी उसकी ऐसे ही काट दी उसने
कुछ नज़्म लिखे ... कुछ सपने देखे ..

और अपने भ्रमों को टूटते काफी करीब से देखा उसने..
कुछ बातें कहीं जो जमाने ने सुनने में दिलचस्पी नहीं दिखाई
एक रिश्ता जिया जो अधूरा सा रह गया ..

अच्छी तरह याद है उसे वो दिन जब दोनों साथ में बारिश में भींगे थे एक दुसरे का हाथ थामे हुए ..
के जब दोनों ने कागज़ की कश्तियाँ बनाकर बारिश के पानी में उतारीं

ये सोच कर की किसी दिन वो समुंदर में जा मिलेंगे..
के किस तरह आईने में दोनों ने पहली बार साथ में एक दुसरे को देख कर
कसमें खायी थी की कभी न जुदा होंगे ... 

के किस तरह खिड़की के कांच पे
ओस की बूंदों से नाम लिखा था अपना और उसका ,

कुछ मुरझाये हुए ख़त उसके लिखे हुए
आज भी उसके कोट की ऊपर वाली जेब में मेह्फूस थे...

सिहरन से हो रही थी उसे ...
आज सच में समुद्र उससे बातें कर रहा था ...

उसकी वेदना को सुन रहा था ... 

गुजरे हुए लम्हों के सूखे पत्ते टटोल रहा था वो...

जीवन के गिर्हों में उलझ सा गया था ... थक सा गया था वो ..

उनको खोल कर सुलझाने की कोशिश कर रहा था ...

आँखें बहते बहते सूख गयी थी अब उसकी ...

उफ़ ...वो क्या मौसम था ... वो क्या लम्हे थे 

वो क्या लफ्ज़ थे जो आज भी कानों में सुनाई दे रहे थे उसे 

शायद इसी का नाम ज़िन्दगी है .. 

हाँ , शायद इसी का नाम ज़िन्दगी है ....

ये सोच कर आकाश की ओर टिमटिमाते तारों को देखा ... 

एक रात फिर कट गयी ...
कुछ सवालों के जवाब वो आज भी फिर नहीं ढून्ढ सका ....

सच ... कुछ रिश्ते ... कुछ लम्हें फिर कभी लौट कर नहीं आते ... 

कुछ ज़ख्म कभी भर नहीं पाते ...

बस अपनी स्मृतियाँ छोर जाते हैं .... |